Martha Marcy May Marlene: l'angoixa de la pèrdua de la identitat

El cineasta nord-americà Siguin Durkin obtenia el premi al millor director per Martha Marcy May Marlene, una d'aquestes pel·lícules que sempre et criden l'atenció però que, una vegada vista, et penedeixes per no haver-la vist abans. El que comença com una drama d'un jove que vol escapar de la comuna en la qual ha viscut els últims dos anys, acaba per convertir-se en un angoixant drama sobre la falta d'identitat d'una jove que tampoc aconsegueix trobar pau i tranquil·litat, ni molt menys a si mateixa, al costat de la seva germana, l'única família que li queda.

Pel·lícula tan intimista com a emocionant que planteja conflictes de molt diversa índole fent que l'espectador es faci les mateixes preguntes que la protagonista i revelant al seu director com un autèntic terrorista psicològic en l'ona de cineastes com Lars Von Trier que aconsegueixen que se t'encongeixi en cor, però al que odies profundament per deixar la seva pel·lícula oberta, inconclusa, deixant que sigui l'espectador qui decideixi la destinació del seu protagonista. La naturalista aproximació visual facilita extraordinàriament la versemblança i veracitat d'una història que se sent com una autèntica pel·lícula de terror, però que, afortunadament, evita qualsevol clixé del gènere, en el qual podria haver caigut amb molta facilitat. Autor també del guió, el fet que Siguin Drukin decideixi desenvolupar la narració en primera persona i que només l'espectador conegui de manera progressiva i mitjançant petits flashbacks el terrible periple pel qual passa Marcy May en la comuna, permeten l'empatia de l'espectador tant amb ella com amb la seva germana, que sentint el que s'amaga darrere del seu terrible silenci, acaba revelant-se incapaç de fer gens per ajudar realment a Martha.

Sense desmerèixer en absolut el treball de Sarah Paulson, que interpreta a la germana de Martha, tan confosa per l'estat psicològic en què la troba com per no haver tingut contacte amb ella en els últims dos anys; o l'impressionant John Hawkes, la carrera del qual es desenvolupa principalment en el si del cinema independent però amb una força imparable; o la més breu però estimulant aportació de Louisa Krause en el petit però agraït paper de Zoe, l'amiga i confident de Marcy May en la comuna; una de les majors virtuts de Martha Marcy May Marlene és la sorprenent revelació d'Elizabeth Olsen en un paper pel qual va haver de fer audicions en dues ocasions i pel qual només va tenir dues setmanes per preparar-se abans de rodar.

En cap moment se m'ocorreria pensar que la relació d'Elizabeth amb les seves germanes en la vida real, Ashley i Mary-Kate Olsen, fora a ser com la que manté Martha amb la seva germana en la ficció, però no deixen de ser iròniques les similituds entre actriu i personatge. De la mateixa manera, aquells que estiguin familiaritzats amb les pràctiques (i abusos) de Charles Manson i la seva “família”, veuran com se'ls posaran els pèls de punta en determinades seqüències de la pel·lícula, per res tan salvatges com les accions de la família Manson, però carregades de tota l'angoixa i terror que van propagar en els anys seixanta.

I és que Martha Marcy May Marlene posa de manifest la necessitat que té l'individu de sentir-se acceptat i inclòs en una família, ja sigui biològica o social, però en la qual se senti recolzat i a través de la qual pugui realitzar-se a si mateix. El problema sorgeix quan la pròpia família és focus de conflictes, més que d'afecte, o que la comunicació entre membres es realitza per codis incomprensibles per a l'altre, la qual cosa acaba per exposar a l'individu més feble a perills tan despietats i desnaturalizadores com una secta.