Mor Isuzu Yamada, l'arquetip de la dona caiguda en desgràcia del cinema japonès

El director de cinema japonès Kenji Mizoguchi, cèlebre per obres que barregen poesia i sordidesa com L'intendent Shanso o Contes de la lluna pàl·lida després de la pluja d'agost (només per aquest preciós títol mereix veure aquesta meravellosa cinta), cuidava fins a l'últim detall de la posada en escena dels seus films. I era tan rigorós en l'adreça d'actors que moltes actrius acabaven en el plor davant les seves rígides ordres.

El resultat, com pot comprovar-se, no pot ser millor: les dones de Mizoguchi són pur esquinçament, dolor emergint al real, plor materialitzat. Són dones dotades amb una complexa psicologia, atès que Mizoguchi reivindicava la igualtat de la dona a través del seu cinema. De fet, l'altre dia vaig veure El carrer de la vergonya i els seus personatges femenins, prostitutes, semblaven dones tretes de l'univers de Pedro Almodóvar més proper al real, especialment el de Tot sobre la meva mare. I precisament, aquesta setmana ha mort un de les icones d'aquest esquinçament japonès: Isuzu Yamada, una de les actrius de capçalera de Kenji Mizoguchi.

La seva família ja era totalment cinematogràfica. El seu pare era un actor d'onnagata, és a dir, un actor que encarnava personatges femenins en el teatre kabuki japonès. La seva mare, Ritsu, era una geisha. I ella va aprendre el nagauta, l'instrument que es tocava en la posada en escena del teatre kabuki. Va debutar al cinema amb 12 anys, però el seu primer paper destacat va ser en Les germanes de Gion (1936), de Kenji Mizoguchi.

És la millor pel·lícula del període anterior a la 2ª Guerra Mundial del director i ja dóna mostres d'una adscripció al realisme, mostrant detalls sòrdids de la prostitució. En ella, Isuzu encarna a una geisha que pretén revelar-se contra la dominació de l'home en el bordell i busca aprofitar-se dels seus clients, doncs considera que la dona ha d'imposar-se en un món que li obliga al desemparament. Amb trets de femme fatale, lluita contra la passivitat de la seva germana geisha, i Mizoguchi sembla posar la càmera del costat d'Isuzu. El mateix any va encarnar, en una altra obra del mateix director, Triava de Naniwa, a una jove telefonista que ha de ficar-se al llit amb el seu cap per poder pagar els seus deutes, i acaba exercint la prostitució.

Però no va aconseguir celebritat en occident fins als anys cinquanta, precisament de forma simultània a l'eclosió del cinema japonès al món gràcies a la presentació, en els festivals de Cannes i Venècia principalment, de les obres dirigides per la tríade dels directors japonesos més interessants i innovadors: Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu i Akira Kurosawa. I Isuzu va participar amb els tres, encara que va ser breu la col·laboració amb Ozu, tan sols en el film El crepuscle de Tòquio on encarna a una dona que abandona al seu espòs per un altre home.

Els cims de les seves interpretacions van arribar de la mà d'Akira Kurosawa, especialment en Tron de sang (1956), l'adaptació a la cultura japonesa de Macbeth, de Shakespeare. Akira va portar el drama anglès al teatre Noh, basat en el minimalisme del gest i en l'exageració d'una reacció circumdada per silenci i quietud. Isuzu, aquí, encarna a una de les millors Lady Macbeth del cinema, i per a la seva interpretació va tractar de convertir el seu rostre en una rígida màscara, que romandria immòbil abans de res fet exterior que pogués generar dolor intern. És l'apoteosis de la unió de femme fatale i dona estripada, que acaba en la desgràcia, a dir, en la bogeria. Així mateix, també va aparèixer en altres obres del mateix director, com Els baixos fons, inspirada en una obra del rus Maxim Gorki, i Yojimbo, on va actuar com a esposa del capdavanter d'una de les dues faccions enfrontades. Va morir el dilluns 9 de juliol amb 95 anys i més de 120 títols a les seves esquenes.

Fotos: Criterion