Un pròleg anomenat Prometheus

Hi ha un axioma que sosté que les comparacions són odioses. Ho creiem al peu de la lletra: contrastar una obra amb una altra similar se'ns fa de mal gust; equiparar un lliurament actual amb els treballs previs de l'autor és un exercici xocant. La llei, empero, té un corol·lari: les comparacions són odioses però necessàries. Necessitem crear un marc de referència per mirar l'evolució (o la reculada) d'un creador, situar a una obra en un espai particular dins del seu univers particular. Desitgem classificar-la com un refrito, un homenatge, un derivat, una còpia, un clon, un plagi, una reinterpretació, una imitació, una paròdia, una anomalia, un referent, una precuela, una seqüela, una versió o qualsevol etiqueta que vulgui incloure.

Dit això, Prometheus és un pròleg.

Això és el que ens ha lliurat Ridley Scott: una història que, com definiria la Real Acadèmia Espanyola, és “deslligada en certa manera de les posteriors, i en la qual es representa una acció que és conseqüència la principal, que es desenvolupa després.” Una pel·lícula, en termes simples, que no correspon a la continuïtat de la seva sèrie principal. Una cinta que no necessita d'un coneixement previ dels seus actes subsecuentes (si per ventura, la noció que existeixen), però que ens convida a apuntar-nos després. Vagi, que Alien no necessita de Prometheus per explicar-se ni viceversa, com indicaria el cànon de la precuela segons Sant Hollywood.

És aquesta naturalesa semi-independent la que, més que un avantatge, representa un hándicap per a Scott. Amb el mateix problema que Lucas i les precuelas de Star Wars, el director necessitava ficar-se de nou en el seu univers per allargar el mite. Cap a on anar en una saga que, com a continuació, ens va lliurar una gairebé paródica Alien vs. Predator? En resposta, Ridley es va anar a l'inici. Molt, molt a l'inici.

Amb Prometheus, el cineasta ens mana a qüestionar-nos el nostre propi origen. Qui ens va crear? Per què estem aquí? El descobriment d'un patró en diferents gravats de cultures mil·lenàries -una arrencada á la Stargate- ens situa d'inici en una expedició espacial portada per la corazonada d'un parell de científics i la superstició d'un milionari. Gens més, sinó l'home impulsat pel desig de saber a través de creure. Així, de sobte ens trobem a la meitat d'un món hostil i inexplorado en recerca d'una resposta. No és aquesta l'al·legoria perfecta?

No obstant això, en el seu afany per construir una història oberta, el guió perd estabilitat en molts moments. Això provoca que ens ens sigui impossible connectar amb la majoria dels personatges (molts, malgastats; uns altres, amb una participació anecdòtica). Si una de les virtuts d'Alien va ser la compenetración de l'espectador amb els tripulants de la nau, en Prometheus aquesta part està absent. Només Noomi Rapace i Michael Fassbender aconsegueixen lliurar-se de l'oblit. La primera, perquè la trama gira pràcticament al voltant d'ella; el segon, perquè ens brinda una actuació esgarrifosa, sorprenent.

El poder principal de Prometheus està en l'estètic. En l'escenografia, els paisatges són poderosos, imponents, aclaparants. Fan l'efecte de mirar un escenari contra natura (a l'estil, potser, dels paratges plasmats en l'obra d'H.P. Lovecraft). Aquesta ambientació que combina raresa i familiaritat roman durant tota la cinta, amb una sensació constant de dissonància entre el bell i el macabre. El que ens envolta és bell en les seves pròpies i indistinguibles regles. En aquest sentit, el treball d'art de Giger és encomiable. La seva visió ens permet estar prou connectats amb la saga d'Alien per no perdre de vista la relació, però es demarca a temps per donar-nos alguna cosa singular.

Al final, és resultat és dispar. “Prometheus” compleix la seva comesa per donar-nos un punt de referència sobre la saga, amb una estètica memorable, una adreça ben portada (les seqüències d'acció de Scott són patrimoni de la Humanitat) i l'actuació excel·lent de Fassbender. No obstant això, si ha de ser jutjada amb major rigor, el guió se sosté amb agulles en diversos moments i l'empatia amb els personatges secundaris és gairebé nul·la (si per ventura, Idris Elba se salva pels pèls). Val la pena versi, clar, però amb la ment ben centrada que es tracta d'una obertura. Un origen, com planteja Scott, amb més dubtes que certeses. No és un advertiment per baixar les expectatives, sinó per prevenir les decepcions.