Cinema

Aquest any, el festival de Sundance ens ha deixat imatges i moments icònics, que segur que estimulen l'apetit de nombrosos cinèfils que confien en un cinema lliure, sense cortapisas de la indústria. Perquè Sundance és, al cap i a la fi, el perfecte aparador de la llibertat creativa: el certamen cedeix aquesta prestatgeria, de cara al públic, on s'ofereix un espai per a totes aquelles propostes que no són capaces d'arribar, per si mateixes, al gran públic; i, al seu torn, permet crear una jerarquia en aquesta prestatgeria, oferint, mitjançant el seu palmarès, una selecció de les obres de major interès pel qual passeja entre les alternatives. Obres on on conflueixen el risc, el baix pressupost i temàtiques subversives, com ocorre amb el documental Google And the WorldBrain , on es pretenia analitzar el monopoli cultural que està iniciant Google mitjançant la digitalització d'infinitat de textos, conformant una Biblioteca de Babel virtual.

I, sens dubte, l'obra que major expectativa va generar va ser Before Midnight, la tercera part del que és, ja, un tríptic sobre les relacions amoroses en mans de Richard Linklater. Una trilogia que suposa un acostament íntim i realista a la vivència de l'amor entre dos éssers que troben obstacles espacials en el seu desenvolupament, i que amb el seu tercer lliurament cobreix ja un període de 15 anys. Una història que configura ja una doble vida dels actors que els encarnen, Julie Delpy i Ethan Hawke, i que ha rebut crítiques molt positives de la premsa. D'altra banda, també va ser presentat jOBS, el biopic indie sobre Steve Jobs, especialment enfocada en el període de fundació de l'empresa Apple, i del que s'ha publicat, en ocasió d'aquesta estrena, un primer clip d'amb prou feines un minut. A més, també trobem la segona irrupció en l'adreça de Shane Carrut, qui ja va triomfar en 2004 en el mateix festival amb la seva obra Primer i presentava una nova incursió en el gènere de ciència ficció, Upstream Colour. Però aquestes tres estrenes estel·lars no han d'eclipsar els que, finalment, han estat assenyalats pel jurat de les quatre diferents seccions com les millors obres d'aquesta edició del festival:

Fruitvale - Pel·lícula dramàtica d'EUA

En la secció que major notorietat aconsegueix, en destacar els millors títols de ficció del país de celebració del festival, EUA, l'obra que s'ha alçat amb el Gran Premi del Jurado ha estat Fruitvale, escrita i dirigida per Ryan Coogler. Una obra que ha conquistat a crítica i a públic, doncs també ha obtingut el Premi del públic. Presa com a títol el nom del veïnat on tenen lloc els fets, que parteixen de fets reals: la història d'Oscar Grant (interpretat per Michael B. Jordan), un jove afroamericà que es va sumar a una baralla durant la Nit de cap d'any de 2009 i, en ser detingut, va ser disparat per un agent per l'esquena, provocant la seva defunció. L'acte va ser filmat per telèfons mòbils, i malgrat les contundents proves, l'agent va rebre una condemna minsa, la qual cosa va portar a un moviment de protestes i disturbis en el veïnat. D'aquesta manera, el festival ha tornat a premiar a les obres implicades amb el seu mitjà, de fort realisme, i en aquest cas centrades en el problema del racisme que encara perviu en una nació que, per varietat ètnica, és plenament multicultural.

Blood Brother - Documental EUA

En la secció de documentals realitzats a EUA, l'obra guanyadora del Gran Premi del Jurado, i també del premi del públic en la seva categoria, va anar Blood Brother, dirigida per Steve Hoover. Es tracta d'un documental que descriu la sumersión d'un turista nord-americà en una comunitat hindú afectada pel VIH, qui viatjava com a forma de fuita del seu passat i al final va decidir quedar-se a ajudar al grup.

Jiseul - Pel·lícula dramàtica del món

La pel·lícula sud-coreana Jiseul, dirigida per Muel O, s'ha alçat amb el Gran Premi del Jurado en la secció centrada en cinema internacional. El film, ambientat en 1948, narra el desallotjament que va imposar el Govern de Corea als comunistes de la illa de Jeju, tasca per la qual va desplaçar a l'exèrcit, iniciant-se així una invasió d'una regió tranquil·la i pacífica. Els habitants, llavors, van fugir de les seves llars i es van refugiar en una cova, instal·lant-se en una alta muntanya a la recerca de seguretat. Un fragment desconegut de la historia coreana que per fi ha trobat el seu lloc en la imatge fílmica, representada mitjançant un cru blanc i negre que emula, en la seva absència de color, el malson d'aquests habitants pacífics, que van veure la seva vida truncada.

A River Changes Course - Documentals del món

El film A River Changes Course, del camboyano Kalyanee Mam, ha obtingut el Gran Premi del Jurado en la secció de documentals produïts en la resta del món, obviant EUA. Se centra en la lluita de tres joves camboyanos, que s'enfronten amb els efectes de problemes ecològics, com la desforestació, la sobrepesca, i també contra el deute que acumula el país i que fa impossible la seva recuperació i reinvenció.

Palmarès complet

• Millor director (USA - Documental): Zachary Heinzerling per Cutie and the Boxer
• Millor Director (USA - Drama): Jill Soloway per Afternoon Delight
• Millor Director (World Cinema – Drama): Sebastián Silva, Crystal Fairy (Xile)

• Millor Director (World Cinema-Documental): Tinatin Gurchiani, The Machine Which Makes Everything Disappear (Geòrgia)

• Millor Guió (Scott Premio Walldo - USA - Drama): Lake Bell per In a World...

• Millor Guió (World Cinema – Drama): Barmak Akram per Wajma (An Afghan Love Story) (Afganistan)

• Premi del Públic (USA - Drama): Fruitvale de Ryan Coogler

• Premio del Públic (USA - Documental): Blood Brother de dirigida per Steve Hoover
• Premio del Públic (World Cinema - Drama): Metre Manila de Sean Ellis (Regne Unit)

• Premi del Públic (World Cinema - Documental): The Square de Jehane Noujaim (Egipte)

• Millor Edició (USA - Documental): Matthew Hamachek per Gideon's Army

• Millor Edició (World Cinema - Documental): Ben Stark per The

• Summit Millor Fotografia (USA - Drama): Bradford Young per Ain't Them Bodies Saints i Mother of George

• Millor Fotografia (USA - Documental): Richard Rowley per Dirty Wars
• Millor Fotografia (World Cinema-Drama): Michal Englert per Lasting (Polònia)

• Millor Fotografia (World Cinema-Documental): Marc Silver, Pau Esteve Birba per Who Is Dayani Cristall? (Regne Unit/Mèxic)

• Premi Especial del Jurado (USA - Documental): Inequality For All de Jacob Kornbluth i American Promise de Joe Brewster i Michèle Stephenson

• Premi Especial Jurado (Interpretació/Drama): Milers Teller i Shailene Woodley per The Spectacular Now de James Ponsoldt
• Premio Especial del Jurado Dissenyo de So: Shane Carruth i Johnny Marshal per Upstream Color
• Premio Especial del Jurado (World Cinema-Drama): Circles de Srdan Golubovic (Sèrbia)
• Premi Especial del Jurado (World Cinema-Documental): Pussy Riot - A Punk Prayer de Mike Lerner i Maxim Pozdorovkin (Rússia)

• Premi Especial del Jurado (Curtmetratge): The Whistle de Grzegorz Zariczny

• Premi Alfred P. Sloan: Computer Chess d'Andrew Bujalski

L'entrada Fruitvale triomfa en el festival de Sundance apareix primer en Extracine.

Els documents gràfics de jOBS arriben per degoteig, generant una expectació creixent en el públic. No en va, aborda una figura clau de l'estil de vida contemporani, Steve Jobs, i a més és un biopic que no ha requerit anys d'espera des de la mort fins a la seva realització, doncs amb prou feines ha passat un any i mitjà des de la seva defunció a causa d'un càncer. Progressivament han estat publicades algunes imatges, però en ocasió de la seva presentació en el festival de Sundance, celebrat durant aquests dies de gener, han sortit a la llum les primeres imatges en moviment, un clip d'un minut de durada:

En ell podem veure a Ashton Kutcher desenvolupant una interpretació de personatge neurótico, tractant de mimetitzar-se amb les extravagancias que presentava Steve Jobs a través d'aquest lleu quequeig i la seva hiperactivitat. Bàsicament, sembla haver-se inspirat en el corrent de personatges neuróticos iniciats amb The Seven Year Itch (La temptació viu a dalt) i consolidats a partir de l'arquetip creat per Woody Allen. I és que un visionari, algú que s'arrisca, només pot tenir un peculiar caràcter. D'altra banda, Josh Gad s'encarrega d'interpretar a Stephen Wozniak, amb qui Jobs va fundar la companyia Apple. I el clip és un perfecte fragment introductori al film, capaç de captar a l'espectador a través del següent diàleg, que sens dubte funda una nova concepció d'entendre la tecnologia:

Wozniak: Ningú vol comprar un ordinador.
Steve Jobs: com sap algú si ho vol si mai ho han vist?

Precisament, dues frases que rememoren el rebuig que el projecte de Jobs-Wozniak va sofrir per part de l'empresa HP en el seu moment: Para què vol la gent un ordinador?, va ser la frase lapidaria amb la qual van ser despatxats. I és que aquest biopic pretén abordar l'etapa fundatoria d'Apple, proclamant aquesta filia per la creativitat i el risc de Steve Jobs. Va ser en 1971 quan Wozniak i Jobs es van conèixer a través d'un amic comú, Wozniak tenia 21 anys i Jobs 16. Wozniak va apadrinar a Jobs i junts promocionaven els ordinadors que construïen; després del rebuig d'HP, van fundar Apple Inc. en 1976. Segons sembla en el clip, s'ha aconseguit una cuidada ambientació, almenys dels personatges, i Kutcher té un gran semblat amb el Jobs dels anys setanta.

El director és Joshua Michael Stern, que fins al moment només ha realitzat, fins al moment, dos films: Neverwas (El llibre màgic), sobre un psiquiatre que comença a rememorar la seva infància quan comença a treballar al mateix hospital en el qual va estar el seu pare ingressat, un escriptor el llibre del qual és venerat per un malalt del mateix centre; i Swing Voti (L'últim vot), una sàtira política on es pretén ironitzar sobre l'escassa preparació dels quals accedeixen a la política, seguint els passos d'un juerguista cuarentón, interpretat per Kevin Costner, que inicia la seva carrera política. Així, amb aquests dos senyals es presenta aquest director per filmar un dels biopics més esperats, davant la commoció que encara regna per la primerenca desaparició del cofundador d'Apple. El guionista és Matt Witheley, i l'estrena està prevista pel 19 d'abril, encara que ara està donant-se a conèixer en el festival de Sundance.

L'entrada Primer clip de jOBS apareix primer en Extracine.

Aquest mes de gener, que està ja cada vegada més prop d'acabar, ens brinda l'oportunitat de veure un petit avançament del nou treball de tres grans directors de cinema independent: Michel Gondry i els germans Coen. Ja podem veure el primer tráiler de L’Ecume donis Jours, l'últim treball del creatiu director francès, i el d'Inside Llewyn Davis de Joel Coen i Ethan Coen.

Els germans Coen s'embarquen per primera vegada una pel·lícula dedicada al món de la música. Inside Llewyn Davis és un drama ambientat a la ciutat de Nova York en els anys 60 i explica la història de Llewyn Davis, un músic i compositor folk fictici. L'elecció de l'època no és alguna cosa insubstancial, ja que en la dècada dels 60 va ser quan l'escena de la música folk-rock acústica va renéixer gràcies a gent tan talentosa i amb tant carisma com Bob Dylan. De fet, la pel·lícula està basada en gran part en les memòries del músic Dave Van Ronk, famós també per la seva marcada faceta d'activista.

El paper protagonista és per a Oscar Isaac, un actor que ens ha deixat bones interpretacions en pel·lícules com Drive o Àgora. Ser el personatge principal d'un film dels Coen pot ser el pas definitiu en la seva carrera. Com podem veure en el tráiler, la història se centra en els moments inicials d'un músic: l'època de carretera i manta.

També sera fonamental la trama amorosa entre Llewyn Davis i el personatge de Carey Mulligan -a la qual també vam poder veure en Drive. L'elenc es completa amb Justin Timberlake, Garrett Hedlund i un clàssic en les pel·lícules dels germans Coen, el gran John Goodman.

A més, podem tirar un primer cop d'ull al tráiler de L’Ecume donis Jours, l'adaptació que ha preparat Michel Gondry de la novel·la homònima de Boris Vian, que ja va ser portada a la gran pantalla en 1968 pel director Charles Belmont. El repartiment compta amb actors francesos molt internacionals com Romain Duris, Audrey Tatou, Gad Elmaleh i Omar Sy.

La pel·lícula es desenvolupa en un món surrealista, on som testimonis del romanç d'una parella jove (Romain Duris i Audrey Tautou); el seu matrimoni es complica per l'estranya malaltia d'ella, l'únic tractament de la qual és envoltar-la amb flors fresques. Per més inri, ell és un jove enriquit gràcies a un absurd invent: un dispositiu olfactori-musical anomenat pianocktail. Un món ideal per a Michel Gondry, ja que al cineasta francès li encanta donar un tint fantàstic i romàntic a tots els seus treballs. Com en la novel·la original, la música jazz tindrà un paper destacat en aquest llargmetratge.

L'entrada Fa un cop d'ull a les noves pel·lícules de Michel Gondry i els germans Coen apareix primer en Extracine.

Aquesta setmana les estrenes en l'estat espanyol ens porten moltes nominacions als Oscar gràcies a Beasts of the Southern Wild i a Silver Linings Playbook, però també cal destacar que dos actors es posen per primera vegada darrere de les càmeres: Ralph Fiennes i l'il·lustre Dustin Hoffman presenten la seva òpera primera; la d'aquest últim, va clausurar el passat Festival de Sant Sebastià. Per si això fos poc, també s'estrena una mica de cinema europeu i una comèdia que podríem definir com a estil-Youtube.

Beasts of the Southern Wild de Benh Zeitlin

Beasts of the Southern Wild és una de les grans sorpreses del cinema independent en els últims temps. La primera pel·lícula del director Benh Zeitlin ha aconseguit quatre nomaciones en els Oscar 2013, incloent millor pel·lícula i millor director, una categoria en la qual sorprenentment va deixar fora contra pronòstic a Ben Affleck. Un film màgic, amb una enorme càrrega simbòlica i lírica, tant que molts crítics l'han considerat excessiva. Molt recomanable per descobrir a la jove protagonista Quvenzhané Wallis, que amb amb prou feines nou anys, ha aconseguit la seva primer candidatura com a millor actriu en els premis de l'Acadèmia de Cinema nord-americana.

Sinopsi: "En una oblidada i orgullosa comunitat instal·lada en un bayou (zona pantanosa formada pels meandres del Mississipí) apartat del món per un immens dic, la petita Hushpuppy, de sis anys, és a punt de quedar-se òrfena. Fa temps que la seva mare es va anar, i el seu adorat i eixelebrat pare sempre està de tabola.

Hushpuppy ha d'arreglar-les-hi com pugues enmig del no-res, envoltada d'animals semisalvajes. Percep la naturalesa com una fràgil xarxa poblada de coses que viuen, respiren i expel·leixen aigua i que l'univers depèn que tot encaix a la perfecció.

Però quan una tempesta de cent anys eleva les aigües al voltant del seu poble, el seu papà emmalalteix de sobte i unes feroces criatures prehistòriques es descongelen i desperten decidides a llançar-se a la càrrega, Hushpuppy descobreix que l'ordre natural que tant estima és a punt d'esfondrar-se. En un intent desesperat per reparar l'estructura del món i així salvar al seu pare i la seva llar, aquesta diminuta heroïna haurà d'aprendre a sobreviure a una catàstrofe imparable de proporcions èpiques".

Silver Linings Playbook (El costat bo de les coses) de David O. Russell

El director de The Fighter o Three Kings ha signat una comèdia que té la possibilitat d'aconseguir fins a vuit estatuillas en els Oscar el proper 24 de febrer. Se sosté principalment en unes grans actuacions, tant de la parella protagonista Bradley Cooper i Jennifer Lawrence, com uns bons secundaris amb Robert de Niro al capdavant, que s'ha guanyat la nominació amb mereixement. Una pel·lícula per passar-ho bé i que transmet molt bones sensacions. Aquí la crítica.

Sinopsi: "Després de passar vuit mesos en una institució mental per agredir a l'amant de la seva dona, Pat (Bradley Cooper) torna amb el posat a viure a casa dels seus pares (Robert De Niro i Jacki Weaver). Determinat a tenir una actitud positiva i recuperar a la seva exdona, el món de Pat es posa del revés quan coneix a Tiffany (Jennifer Lawrence), una noia amb certs problemes i no gaire bona fama al barri. Malgrat la seva mútua desconfiança inicial, entre ells aviat es desenvoluparà un vincle molt especial que els ajudarà a trobar en les seves vides el costat bo de les coses".

Flight (El vol) de Robert Zemeckis

El bo de Robert Zemeckis torna a ballar-la tres anys després de preparar l'última versió de Conte de Nadal per Disney. Després de veure el resultat de Beowulf o Polar Express, sembla clar que és un director que va viure temps millors en els anys 80, quan va conquistar el cor de molts joves i adults amb Back to the Future i Roger Rabbit, i en els 90, quan va aconseguir el reconeixement professional de la mà de Tom Hanks: Forrest Gump i Nàufrag (Cast Away). Flight, que té com anti-heroi a Denzel Washington, tracta més de l'alcoholisme que dels accidents aeris.

Sinopsi: "Després d'un aterratge d'emergència gràcies al com salven la vida un centenar de passatgers, el capità Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotava l'avió, és complimentat com un heroi nacional. No obstant això, quan s'engega la investigació per determinar les causes de l'avaria, es descobreix que, probablement, va anar precisament el pilot qui va posar en perill la vida dels passatgers a causa del seu alcoholisme".

Movie 43 de Charles Wessler i Peter Farrelly

De Movie 43 ja vaig parlar llargament en la seva respectiva crítica. És una pel·lícula que no sembla una pel·lícula, perquè està conformada per 14 curts d'humor protagonitzades per algunes dels majors estels d'Hollywood, entre elles grans actrius com Kate Winslet o Naomi Watts. No nego que en ocasions et faci riure amb les històries més bizarras, però el rang d'humor que utilitza és massa petit, reduint tot a acudits escatológicos i sexuals.

Sinopsi: "De les retorçades ments dels productors Peter Farrelly (Carta blanca, Amor cec) i Charles Wessler (Alguna cosa passa amb Mary, Dos ximples molt ximples) arriba Movie 43, una irreverent comèdia el repartiment coral de la qual inclou alguns dels noms més sonats d'Hollywood. En Movie 43, una pel·lícula no apta per a totes les sensibilitats, s'entrellacen històries xocants o fins i tot perturbadoras, però sempre divertides, que cal veure per creure".

Quartet de Dustin Hoffman

Ja entrat en la tercera edat, Dustin Hoffman s'atreveix a dirigir el seu primer llargmetratge. Una pel·lícula que explica la història d'un quartet de cantants d'òpera retirats que cada any es reuneix per donar un concert commemorat l'aniversari de Verdi. Un drama íntim amb tocs de comèdia, que reflexiona també sobre la vellesa, però que resulta massa convencional i poc arriscat. La pel·lícula és una adaptació de l'obra de teatre de Ronald Harwood.

Sinopsi: "La Casa Beecham és un formiguer. Circula el rumor que, aquesta residència per a músics retirats, aviat acollirà a un nou hoste. I es diu que serà algú famós. Per a Reginald Paget (Tom Courtenay), Wilfred Bond (Billy Connolly) i Cecily Robson (Pauline Collins) és només una tafaneria més. Quan de sobte veuen entrar per la porta al seu excompanya del quartet, Jena Horton (Maggie Smith), es queden en estat de xoc. La seva posterior carrera com a solista, amb l'ego corresponent que li acompanyava, acabo no només amb la seva gran amistat, sinó també amb el seu matrimoni amb Reggie, el qual es pren les noves notícies molt mal.

Pot el temps tancar velles ferides? Podrà el famós quartet solucionar les seves diferències per a la celebració de la gala a la Casa Beecham?".

Coriolanus de Ralph Fiennes

La pel·lícula va ser dirigida per l'actor Ralph Fiennes en 2011, però encara no havia arribat al nostre país. És la revisió moderna de la tragèdia escrita per Shakesperare i ambientada en la Roma clàssica. L'actor britànic ens vol demostrar que la política i la guerra tampoc ha canviat tant malgrat el pas dels segles.

Sinopsi: "Coriolano (Ralph Fiennes), després de vèncer als invasors volcos, torna a Roma com a gran triumfador. No obstant això, les seves polítiques li fan impopular entre els seus conciutadans, que li condemnen a l'exili. Coriolano, en un atac de fúria, s'uneix als volcos per atacar a Roma i es posa a les ordres del seu rei, Tuli Aufidio (Gerard Butler). Junts aconseguiran vèncer als romans, batalla després de batalla, fins a arribar a les portes de Roma. Però a Coriolano, davant la seva ciutat, dubtarà entre el seu orgull i el seu patriotisme".

La banda Picasso de Fernando Colomo

Pel·lícula basada en la història real del robatori de la Gioconda l'any 1911, un delicte pel qual van acusar a dos artistes avui dia tan prestigiosos com Pablo Picasso i Guillaume Apollinaire. Colomo torna a la gran pantalla després d'estrenar en 2008 Rivals i en 2010 El pacte, una sèrie de televisió que passo sense pena ni glòria.

Sinopsi: "París, 1911. La Gioconda desapareix del Louvre. Pablo Picasso i Guillaume Apollinaire són detinguts i enfrontats. Pablo recorda com Guillaume li havia presentat a un atlètic jove a qui criden “el Baró” que, en assabentar-se de la seva fascinació per unes estàtues ibèriques, decideix robar-les del Louvre i vendre-les-hi a un preu ridícul. Aquelles estàtues van ser quatre anys abans la inspiració del primer quadre cubista, “Les senyoretes d'Avignon”. Pablo és espanyol, Guillaume polonès, el Baró, belga. I la premsa parla d'una banda internacional arribada a França per desvalisar els museus… “La banda Picasso” està basada en la història real del robatori de “La Gioconda” del Museu del Louvre en 1911; arran d'aquell fet, Pablo Picasso i Guillaume Apollinaire van ser detinguts i acusats de cometre el delicte".

Il Villaggio vaig donar Cartone d'Ermanno Olmi

Ermanno Olmi és un director fonamental dins de la història moderna del cinema italià. Encara que la seva trajectòria va començar en els anys 50, va anar en 1978 quan va obtenir un major reconeixement amb L'albero degli zoccoli, un film que es va portar la Palma d'Or a Cannes i el Premi César a millor pel·lícula estrangera. Il Villaggio vaig donar Cartone és cinema denuncia amb bon gust, defensant alguns valors que alguns estaments de l'Església semblen haver oblidat

Sinopsi: "Un ancià sacerdot (Michael Londsale) observa, amb impotència, la desacralización de la seva parròquia, que ha de tancar les portes a causa de l'absència de fidels i de les desavinences amb el sagristà. Tots els elements de culte de l'església es retiren; fins i tot el gran crucifix de l'altar. El rector es resisteix a abandonar el que havia estat la seva casa al mateix temps que experimenta una crisi de fe. Aquella mateixa nit, un grup d'immigrants clandestins procedents del nord d'Àfrica es refugien dins de l'església, ja desmantellada. El sacerdot decideix concedir-los asil i protegir-los el millor que pugues, prohibint l'entrada a les forces de seguretat. Totalment dedicat en deure solidaritat, el capellà es lliurarà als indigents fins a esgotar les seves últimes forces. La seva vida, que fins llavors reposava en la paraula de Déu, pren una nova adreça amb l'acte de la caritat. “Quan la caritat és un risc, és el moment de la caritat”, dirà. Descobreix així el poder del ben més enllà de la fe i el veritable significat de la vida.irección amb l'acte sant de la caritat".

L'entrada Estrenes en l'estat espanyol, 25 de gener apareix primer en Extracine.