Cinema

Avui s'ha presentat a Cannes la primera obra seriosa candidata a la Palma d'Or: Like Father, Like Són (Soshite chichi ni naru). En ella, el realitzador japonès Hirokazu Kore-eda continua amb la seva mirada focalitzada en la infància, però en aquest cas, recollint les conseqüències directes sobre l'adultesa: si en Ningú sap, és la fallada al món adult el que porta a la construcció d'un món autònom de la infància, en Like Father, Like Són trobem el seu contrari, un món adult que es veu convulsionado pels falleixis de la infància.

I aquí trobem una certa ironia ja des del seu títol: tal pare, tal fill, o de tal pal, tal estella, que traduiríem; però el problema és que el que sembla una mímesis del seu pare és, en realitat, fill d'un altre progenitor. Perquè aquesta pel·lícula parteix del motiu de l'intercanvi de fills a l'hospital a causa d'una negligència, la qual cosa porta al fet que cada parella cuidi a un fill no biològic, aliè als seus gens. I, després de diversos anys, es descobreix la realitat de l'intercanvi, i aquest fet planteja una dicotomia entre els pares: han d'intercanviar-los o han de deixar les coses com estan?

En tot cas, la primera resposta és un acostament entre les dues famílies, i així el film comença la seva mutació, doncs si en el seu inici sembla una radiografia de la paternitat, a continuació es transforma en una anàlisi de dos models de família. Dos models que contrasta d'una forma molt subtil i molt intel·ligent, normalment mitjançant una síntesi en un plànol: per exemple, un plànol general mostrant els seus diferents vehicles o la diferència de qualitat de les càmeres amb les quals es fotografien: a través dels objectes ens descriu, mitjançant el contrast, dues maneres d'existència de la família.

Però el film pretén centrar-se, abans de res, en les conseqüències psicològiques d'aquesta jerarquització econòmica, especialment en els pares: i és que Ryota, el protagonista, es defineix per la seva competitivitat, que trasllada a les relacions amb el seu propi fill, de qui exigeix una resposta d'eficàcia en el piano. En canvi, l'altre pare curiosament es dedica a arreglar objectes i juga habitualment amb els nens: és capaç, doncs, de recuperar objectes, no d'adquirir constantment, de la mateixa manera que encara disposa d'una poètica de la infància que no ha perdut. I, en el si de la seva família, aquests pares trobes de forma sobtada la figura d'un estrany, un ésser que es revela com a conegut i desconegut al mateix temps. Però aquesta relació dialèctica amb un fill no biològic s'aborda amb un to de comèdia dramàtica que evita el tremendisme.

I així, de l'individu passa a la societat, però al final gairebé acaba en la reflexió fenomenológica, doncs al final, Like Father, like són és una anàlisi de la temporalitat de les emocions. Perquè el seu objectiu és captar la progressió de símptomes que fan sorgir una emoció, i que acaben per cristal·litzar en un sentiment: és aquest recorregut, que desemboca en la instauració de llaços amb l'altre, la qual cosa pretén captar la càmera. I ho fa a través d'una interessant proposta narrativa, característica de la seva filmografia.

Perquè, al final, el cinema de Kore-eda és el cinema del gest mínim, de l'acte més nimi i banal. Tot el seu cinema es construeix mitjançant la successió d'esdeveniments d'escassa rellevància, però que van revelant la psicologia dels personatges i, alhora, impulsen la seva transformació. En aquesta sèrie d'actes, el director ens ofereix la progressió d'una personalitat; i aquests actes són captats mitjançant plànols de certa durada i que semblen imantats amb una discreta mobilitat: la càmera executa lents escombratges que fixen el gest en la imatge i cristal·litzen, així, el canvi en la mateixa posada en escena. Tot això, amb un prodigiós ús de la il·luminació i la composició, on es projecta la psique dels personatges amb una gran sutilidad.

Like Father, like són es revela com una pel·lícula de Yasujiro Ozu filmada en espais contemporanis, i que gairebé erigeix a Kore-eda com el seu digne successor en la cinematografia japonesa. Doncs tota auscultació de l'emoció s'executa amb una admirable contenció i, abans de res, amb un gran respecte cap a la intimitat dels personatges, sempre amb una distància cap a l'eclosió de l'emoció. De fet, hi ha algun pillow shot, preses filmades a l'altura de la mirada que li correspon a un personatge agenollat, que sens dubte creen una ressonància amb el mestre japonès. I el clímax, en una separació emocional marcada per una separació física a través d'un camí, sembla una reconversió d'una escena de l'herba errante, d'Ozu, on dos amants estan separats per una pluja, aïllats en voreres oposades d'un carrer, i llancen les seves paraules a través de l'aigua; unes paraules de disputa i reconciliació a parts iguals.

I a més, Like Father, like són aconsegueix impulsar un perspectivisme en la dissecció de les emocions, malgrat que partim d'un personatge central, Ryota. Ell és el guia, i sens dubte, la càmera sempre utilitza la seva mirada com a primer impuls. Però a continuació, està càmera aconsegueix traslladar-se i captar la resta de visions, doncs aquí tot personatge secundari troba un espai per a l'emissió de la seva veu.

L'entrada Like Father, Like Són: descobrir a un estrany en la intimitat familiar apareix primer en Extracine.

Sofia Coppola ha ofert en The Bling Ring el revers de tota la seva filmografia: l'anàlisi de la frivolitat i la superficialitat continuen, però ara la càmera es trasllada a l'altre costat del mirall. Tres pel·lícules, Lost inTranslation , Marie Antoinette (Maria Antonieta) i Somewhere, havien situat la seva mirada en la fama, en aquest espai de vegades envoltat del no-res, sobre el qual es projecten imatges per fer-ho atractiu. I bé, en The Bling Ring, ara estem en el germen de la projecció, en una sèrie d'adolescents que roben objectes valuosos dels seus actors i actrius predilectes per mantenir-los com a fetitxe: és una embriaguesa de mitomanía, doncs no és els diners el seu motor, sinó la seva aspiració a la celebritat.

El fet de situar la càmera en l'origen dels focus, i no en la seva destinació, és el que fa molt més interessant el film que Somewhere, on es repetien temes de Lost in Translation i no hi havia cap element realment innovador. Perquè ara estem al costat de personatges amb un desig asimptòtic que no poden satisfer, admiradors d'una fama que desitgen aconseguir, però que abans de res desitgen tocar: el contacte amb els objectes els basta. Estem, per això, en un film plagat d'objectes, perquè la seva subjectivitat, és a dir, el seu desig més íntim, resideix en ells. Així, ja no caminem amb personatges cèlebres i lànguids, sinó amb personatges molt més potents i enèrgics, amb un punt de fugida en la seva personalitat que satisfan costi el que costi amb la cleptomanía de lluentons. Estem davant kinkas fatxendes que roben bosses i sabates a les nits, i això sempre sedueix més que el pijerío en la seva puresa.

Emma Watson aquí es deslliga de la seva túnica i pren els abillaments més atrevits, que permeten fer-nos conscients que, sota Hermione hi havia una autèntica bitch. I Coppola juga amb això, amb aquesta estètica de la frivolitat, doncs els seus personatges es fan fotos a si mateixos amb el mòbil amb dos dits en els seus ulls, i funden les seves converses en la celebritat. No obstant això, tenen una certa entitat, doncs aquests personatges, en particular l'únic masculí, mostren una manca, una no acceptació en el seu entorn, que els porta al refugi de la fama: no hi ha sexe, perquè el sexe està en la mirada.

Però no només és en el grup social retratat on trobem la innovació: Sofia Coppola ha projectat una estètica d'acord amb la mitomanía que mou al robatori als seus personatges. D'aquesta manera, ha abandonat l'estatisme de Somewhere, símptoma de la paràlisi dels seus personatges, i ha construït un món estètic que atrapa pels sentits: la càmera en mà persegueix als seus personatges amb audàcia quan executen els robatoris, i abans de res, hi ha una seducció a través de la combinació de música i imatge.

L'escena d'obertura és paradigmàtica d'aquest fet, amb un robatori realitzat amb música electrònica de fons, i amb plànols muntats al ritme de la peça musical, proper a certes pautes del videoclip. De la mateixa manera, els plànols dins de la discoteca són simptomàtics d'aquesta hipnosis, a través de la conjugació de música i imatge, que aconsegueix instaurar en l'espectador. En aquest sentit, sembla que estiguem davant un Spring Breakers suavitzat, on el sexe se substitueix per un coit a través de les imatges. Des del meu punt de vista, Sofia Coppola ha avançat en la seva faceta com a directora, i ha aconseguit el seu film més atmosfèric i suggeridor.

Així mateix, hi ha un plànol fonamental: un robatori que es produeix en una casa acristalada, i que filma amb un plànol general, i ens mostra als lladres transitant per habitacions mentre encenen i apaguen les llums; un plànol que sintetitza el seu desig, robar no per a ells, sinó robar per l'explicitación del seu objecte adquirit il·legalment. Ells prenen el d'uns altres per adquirir una segona pell, una identitat diferent, cap als altres, i per això, no és un robatori en secret, doncs es produeix un despreniment de la intimitat a través de la cleptomanía.

La idea de la pel·lícula va sorgir de la lectura, per part de Sofia Coppola, d'un article de Variety on narraven el cas de la cleptomanía. Així, un altre gran tret del film és la seva capacitat per combinar una estètica que desborda amb un cert halo de documental: Coppola ens recorda que estem davant un cas real introduint nombroses retallades de revistes, imatges de televisió o fins i tot utilitzant el Facebook, que aquí adquireix rang cinematogràfic, doncs pocs directors han sabut integrar-ho en la seva narrativa: és una pel·lícula sobre la fama i, per tant, no pot deixar de costat un cubisme de textures en el seu metratge, doncs bombardeja a l'espectador amb els artefactes que permeten la transmissió de la fama i la generació de l'admiració.

Encara que Coppola no oblida la celebritat, doncs aquesta apareix en la profunditat de camp o en els punts de fugida de la pel·lícula, a través de dos recursos: en primer lloc, a partir d'imatges de revistes i enregistraments de la televisió, mostrant la textura directa de la fama, sempre filtrada per la imatge televisiva; i en segon lloc, a través dels objectes dels estels, que són simptomàtics d'un narcisisme de les pròpies celebritats, doncs trobem les parets de la casa de Paris Hilton folrades amb les seves pròpies imatges, en una espècie d'idolatria pròpia. I tant elles com els aspirants al mite són vists des del filtre de la ironia: una ironia lliure i sempre respectuosa amb els personatges, sense arribar a prendre'ls com una broma. Una ironia que esclata, ja, des del seu començament, quan unes lletres similars a les Comic Sans irrompen en el plànol. I així, Coppola construeix un film d'imatges ple d'ironia per recordar-nos tot el sistema que hem construït de mitomanía a través dels mitjans.

L'entrada The Bling Ring, de Sofia Coppola, o com descobrir que Hermione era una cleptómana apareix primer en Extracine.

François Ozon ens presenta a Cannes un film organitzat en quatre estacions, seguint els Contes de Rohmer o la divisió de la magnífica Another Year, de Mike Leigh. Però no pretén, amb això, realitzar un calendari de les emocions distribuït al llarg de l'any: l'organització en estacions té, com a objectiu primordial, establir quatre fases en la narració, que al·ludeixen al clima d'una manera simbòlica; quatre fases que semblen desencadenar-se per si mateixes arran de la situació de la protagonista, una jove i bella adolescent, en ple descobrir de la seva sexualitat. Una jove protagonitzada per una model professional, Marine Vacht, que executa una freda i elegant interpretació, perfectament emmotllada al seu personatge.

Només el capítol de l'estiu , que s'inicia amb el seu cos bronzejat a la platja, i que beu directament del cinema de Rohmer, serveix com a motor narratiu: la jove es troba en la costa i allí coneix a un jove amb qui perd la virginitat. Aquest acte, del que amb prou feines veiem la seva resposta, es marca en l'el·lipsi de la fi de l'estiu com un punt d'inflexió, doncs canvia la seva conducta respecte al sexe: és en la tardor quan decideix dedicar-se a la prostitució.

Però al que assistim és a un ball de miralls, un símbol que solca tot el metratge i s'erigeix en presència dominant. I és que la jove sent una escissió endues , en la imatge de la jove estudiant i en el seu reflex de prostituta de luxe nocturna, veritable projecció del seu subconscient més profund. Aquesta segona faceta com a prostituta anirà dominant la narració i fagocitará a la faceta diürna, que queda com un residu on emergeix, sota el signe de contestacions i conductes excèntriques, la nocturnitat.

I així, al final, la veritable virtut del film és la convivència entre els dos pols de la personalitat, que si al principi es distingeixen amb claredat, progressivament es fonen. Perquè Jeune & Jeune es construeix com un clivaje, com un díptic que conviu en el mateix plànol, i fos a través de la frontissa de la protagonista: en cada imatge assistim, alhora, al pervers nocturn i al conscient diürn, fonent així ho apolíneo i ho dionisíaco en el desenvolupament del relat.

Per tot això, Jeune & Jolie es construeix com una revisió de Belle de Jour, de Luis Buñuel. Una revisió que no requereix de plànols autònoms on es registri l'inconscient de la protagonista, com la magnífica escena de fuetades de Catherine Deneuve en el film de Buñuel. Perquè la jove d'Ozon aconsegueix conviure amb la seva escissió a través d'una gelidez del seu erotisme, i així la pel·lícula aconsegueix una contenció perversa que, en tot moment, sembla que va a esclatar: però es conté i, amb això, trasllada a l'espectador.

Alhora, Jeune et Jolie és un film sobre la mirada: no en va, el primer plànol és un plànol voyeur, amb l'ombra d'uns prismàtics que es corresponen amb la mirada del seu germà, confident en les seves aventures. És una mirada intrusiva, que l'objetiviza i la converteix en aquest objecte fosc del desig que serà; però després, conscient del poder del seu cos, pren la mirada com a arma que desembeina en l'òpera per conquistar a un antic client. Així, la mirada dipositada sobre ella inicia un gir de 180º i ella impulsa, amb els seus ulls, la pròpia narració. Però aquestes mirades només són possibles en l'espai públic, mentre que la intimitat de l'ofici de prostituta cega tota visió: aquí tot és un desig sexual que escapa pels orificis.

I així, després d'un estiu de descobriment i una tardor d'aprofundiment, dotat d'imatges realment sòrdides i escenes de gran poder, arriba l'hivern de la reflexió. Perquè si l'estiu era el pròleg, i la tardor l'esdeveniment, l'hivern, on el fred sepulta la possibilitat de revolta, és el perfecte espai per als efectes. L'acte que a la tardor adquireix entitat, es descobreix en un hivern en el qual tots els membres de la família es veuen afectats: així, un desequilibri intern provoca una explicitación dels desequilibris familiars.

I, finalment, arriba la primavera, amb la presència majestuosa de Charlotte Rampling i recordant, alhora, el caràcter cíclic dels actes humans, com les pròpies estacions de l'any. Ella s'erigeix en el nou mirall de la jove adolescent, i en un plànol zenital, amb els seus rostres reposant sobre el llit (un plànol molt Ozon), es densifica el drama: sembla comprendre que el seu acte de rebel·lió, que ha estat també motivat per una innecessària aspiració econòmica, desemboca sempre en la mort. I una vegada amb aquesta consciència, la pel·lícula no pot sinó acabar, doncs és aquí, en aquest nou estatus de la pel·lícula, on ja abandonem l'adolescència i ens submergim en l'adultesa que defineixen els títols de crèdit.

L'entrada Jeune & Jolie: belle de jour, putain en la nit apareix primer en Extracine.

Star Trek Into Darkness aterra a les sales nord-americanes, per a desgràcia de pel·lícules independents com Stories we tell, tercer projecte cinematogràfic dirigit per Sara Polley, Frances Ha, la nova pel·lícula de Noah Baumbach després de Greenberg, o Black rock, una pel·lícula de terror que dirigeix Katie Aselton. A continuació et presentem les estrenes de cartellera més interessants de Llatinoamèrica.

Internacional: Mèxic, Xile & Argentina

• Epic (EUA, 2013) Gènere: animació, aventura Adreça: Chris Wedge Reparteixo: Jason Sudeikis, Steven Tyler, Amanda Seyfried, Pitbull, Beyoncé Knowles, Josh Hutcherson, Judah Friedlander, Colin Farrell, Aziz Ansari, Blake Anderson, Christoph Waltz, Chris O'Dowd Argument: és història d'una jove adolescent, Mary Katherine, que s'endinsa en un secret món, on ha d'ajudar a un grup de bestioles que tracten de salvar el seu jardí, amenaçat per la presència d'una aranya malèfica. Per a això han de buscar l'ajuda dels Homes Fulla, una llegenda del lloc. En Extracine: tráiler

Mèxic

• The last exorcism Part II (EUA, 2013) Gènere: terror, fantàstic Adreça: Ed Gass-Donnelly Reparteixo: Ashley Bell, Spencer Treat Clark, Andrew Sensenig, Judd Lormand, Julia Garner,Muse Watson, I. Roger Mitchell, David Jensen, Raeden Greer, Joe Chrest Argumento: Nell Sweetzer (Ashley Bell) és trobada (aterrorizada i sola) en el rural de Louisiana. De tornada en la relativa seguretat de Nova Orleans, Nell es percata que no pot recordar fragments dels últims mesos; solament que és l'única supervivent de la seva família. Mentre Nell comença el dificultoso procés de forjar-se una nova vida, el malèfic poder que la va posseir està de tornada amb un altre pla inimaginablement aterridor que faran del seu primer exorcisme un mer assaig del que està per venir.

• The Call (EUA, 2013) Gènere: thriller Adreça: Brad Anderson Reparteixo: Trobi Berry, Abigail Breslin, Morris Chestnut, Michael Imperioli, Ella Rau Peck, Roma Maffia, Justina Machado, José Zúñiga Argumento: Un operador de línia del 911 haurà d'enfrontar-se als seus propis temors per salvar la vida d'una jove d'un assassí.

• El cos (Espanya, 2012) Gènere: suspens Adreça: Oriol Paulo Reparteixo: José Coronat, Belén Rueda, Hugo Silva, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Places, Oriol VolaArgumento: el vigilant nocturn d'un dipòsit de cadàvers és atropellat després d'abandonar sy lloc de treball en estat de pànic. Cunado la policia es presenta per investigar, descobreix que el cadàver d'una dona recentment morta ha desaparegut de la morgue. sense cap pista que aclareixi l'estrany succés, l'inspector Jaime Peña recorre a Álex Ulloa, el vidu de la dona desaprecia. Junts, durant el transcurs d'una nit intensa, intentaran descobrir la veritat sobre les misterioses causes de la mort de la dona i la desaparició del cos. En Extracine: nominats als premis Goya 2013 | directors nominats als premis Goya 2013

Veneçuela

• De rouille et d'us (França & Bèlgica, 2012) Gènere: drama, romàntic Adreça: Jacques Audiard Reparteixo: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Armand Verdure, Célice Sallette, Corinne Masiero, Bouli Lanners, Jean-Michel Correia, Mourad Frarema, Yannick Choirat, Fred Menut, Duncan Versteegh, Katia Chapero, Catherine Fa, Andès Lopez Jabois, Océane Cartia Argumento: Tot comença al nord de França. Ali es troba de sobte amb un nen de 5 anys a les seves mans. Sam és el seu fill, però amb prou feines li coneix. Sense llar, sense diners i sense amics, Ali es refugia amb la seva germana a Antíbol. Allí les coses milloren ràpidament. els acull en el seu garatge i es fa càrrec del nen. Ali es troba amb Stephanie per primera vegada durant una baralla en un club. La porta a casa i li deixa el seu número de telèfon. Stephanie entrena balenes assassines en Marineland. Quan un espectacle tirava en tragèdia, una trucada nocturna torna a reunir-los. Quan Ali torna a veure-la, la seva princesa està confinada en una cadira de rodes: ha perdut les cames i bastants il·lusions. Ell simplement li ajuda, sense compassió o llàstima. I ella torna a viure. En Extracine: cartell i tráiler | crítica

Colòmbia

• Fire with fire (EUA, 2013) Gènere: drama, thriller Adreça: David Barrett Reparteixo: Josh Duhamel, Rosario Dawson, Bruce Willis, Vincent D'Onofrio, Curtis ‘50 Cent’ Jackson, Quinton 'Rampage' Jackson, Vinnie Jones, Richard Schiff, Bonnie Somerville Argumento: Un bomber fora de servei és testimoni d'un assassinat a les mans d'una banda de mafiosos. Entrarà al programa de protecció de testimonis fins que atesti, però no aconseguirà ocultar-se per molt temps de la banda pel que decidirà actuar pel seu compte i anar a per el capitost per protegir a la dona que estima.

• Parker (EUA, 2013) Gènere: acció, suspens Adreça: Taylor Hakford Reparteixo: Jason Statham, Jennifer Lopez, Michael Chiklis, Clifton Collins Jr., Nick Nolte, Wendell Pierce, Bobby Cannavale, Carlos Carrasco, Micah A. Hauptman, Emma Booth Argumento: Parker és un lladre amb un codi ètic molt particular. Només roba a els qui poden permetre-li-ho i no fa mal a gent que no ho mereix. Però després de ser traït pel seu equip i dau per mort, Parker assumeix una nova identitat per, amb l'ajuda d'una bella dona, fer-se amb el seu últim botí i que els seus antics companys lamentin haver-se creuat en el seu camí. En Extracine: tráiler | crítica

• Jagten (The hunt) (Dinamarca, 2012) Gènere: drama Adreça: Thomas Vinterberg Reparteixo: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport,Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold, Ole Dupont,Sebastian Bull Sarning Argumento: Després d'un divorci difícil, Lucas, de quaranta anys, ha trobat una nova núvia, un nou treball i es disposa a reconstruir la seva relació amb Marcus, el seu fill adolescent. Però alguna cosa va malament. Un detall. Un comentari innocent. Una mentida fortuïta. I mentre la neu comença a caure i les llums de Nadal s'il·luminen, la mentida s'estén com un virus invisible. L'estupor i la desconfiança es propaguen i la petita comunitat se submergeix en la història col·lectiva, obligant a Lucas a lluitar per salvar la seva vida i la seva dignitat. En Extracine: recepció a Cannes | Cannes 2012 | crítica

• Cosmopolis (Canadà, França, Itàlia & Portugal, 2012) Gènere: drama Adreça: David Cronenberg Reparteixo: Robert Pattinson, Sarah Gadon, Paul Giamatti, Samantha Morton, Juliette Binoche, Kevin Durand, Emily Hampshire, Patricia McKenzie, Mathieu Amalric, Jay Baruchel, Abdul Ayoola, Gouchy Boy, George Touliatos, Philip Nozuka, K'Naan Argument: amb el capitalisme a punt d'extingir-se, els disturbis s'estenen per Nova York. El jove multimilionari Eric Packer es dirigeix en la seva limusina a tallar-se el pèl en la seva perruquería favorita. Eric descobreix que algú vol assassinar-li alhora que el caos s'apodera del seu imperi. En Extracine: cartell i tráiler | tráiler 2 | recepció a Cannes 2012 | crítica 1 | crítica 2 | indignats al cinema

• Stolen (EUA, 2012) Gènere: drama, acció Adreça: Simon West Reparteixo: Nicholas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas, Danny Huston, Sami Gayle, Edrick Browne, Mark Valley, Barry Shabaka Henley Argumento: Will Montgomery és un lladre mestre que, després de ser traït en un atracament que acaba torçant-se, és sentenciat a 8 anys de presó. Una vegada posat en llibertat està disposat a deixar el seu passat criminal enrere i intentar reconstruir la relació amb la seva molesta filla Allison. Però tot es complica quan Vincent, el seu antic company, segresta a la seva filla i li exigeix 10 milions a canvi de la seva llibertat. Montgomery només té un dia per aconseguir els diners. Haurà de confiar en els seus instints i en la seva antiga companya de robatoris, la bella Riley per donar un últim i astut cop i, d'aquesta manera, recuperar a la seva filla amb vida abans que sigui massa tarda... En Extracine: crítica

• Memòries de les meves putes tristes (Mèxic, Espanya, Dinamarca & EUA, 2011) Gènere: drama, comèdia, romàntic Adreça: Henning Carlsen Reparteixo: Emilio Echevarría, Geraldine Chaplin, Paola Medina, Luis Miguel Lombana, Diego Zinker, Olivia Molina, Ángela Molina, Evangelina Martínez, Evangelina Insulsa Martínez, Alejandra Fangs, Arturo Beristain, Dominika Taujana Argument: un longeu columnista en un periòdic provincial, passa la vida en solteria pagant a tota dona amb qui té trobades sexuals. En la vespra de la seva 90 aniversari, "el savi" decideix celebrar-ho donant-se un bon regal: una nit de bogeria amorosa amb una joveneta verge.

Xile

• Broken City (EUA, 2013) Gènere: drama, thriller Adreça: Allen Hughes Reparteixo: Mark Wahlberg, Russell Crowe, Catherine Zeta-Jones, Jeffrey Wright, Barry Pepper, Kyle Chandler, Justin Chambers, James Ransone, Natalie Martinez, Alona Tal, Griffin Dunne, James Ransone Argumento: Set anys després d'haver-se vist obligat a deixar el seu lloc en la policia de Nova York per un escàndol produït per un desafortunat tiroteig, el detectiu privat Billy Taggart és contractat per l'alcalde de la ciutat, Nicholas Hostetler, perquè investigui la presumpta infidelitat de la seva dona. Però quan el suposat amant d'aquesta apareix mort, les coses es compliquen molt més del que Taggart podria haver-hi previst. El detectiu, que no triga a descobrir que no era més que un peó en una partida major, s'endinsa a la zona grisa que uneix els mons del crim, la política i els negocis. En Extracine: tráiler | crítica

• Side effects (EUA, 2013) Gènere: drama, thriller Adreça: Steven Soderbergh Reparteixo: Rooney Mara, Channing Tatum, Jude Law, Marin Ireland, Carmen Pelaez, Polly Draper, Haraldo Alvarez, James Martinez, Vladimi Versailles, Jacqueline Antaramian, Michelle Vergada Moore, Catherine Zeta-Jones Argumento: Emily i Martin són una pròspera parella novaiorquesa el món de la qual s'enfonsa quan Emily intenta suïcidar-se. Incapaç de superar la seva depressió, Emily accepta seguir una nova medicació receptada pel seu psiquiatre, el Dr. Jonathan Banks, pensada per calmar l'ansietat. Però el fàrmac comença a tenir inesperats efectes secundaris que amenacen amb destruir les vides de tots els implicats…En Extracine: tráiler | crítica

Argentina

• The Great Gatsby (EUA & Austràlia, 2013) Gènere: drama, romàntic, musical Adreça: Baz Luhrmann Reparteixo: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Illa Fisher,Elizabeth Debicki, Amitabh Bachman, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen,Steve Bisley, Richard Carter, Vince Colosimo, Brendan Maclean, Kate Mulvany Argumento: El Gran Gatsby segueix els passos de Nick Carraway, un home semblat a Fitzgerald que aspira a ser escriptor, quan abandona la regió central dels EUA i arriba a Nova York en la primavera de 1922, una època de decadència moral, jazz palpitant i dels reis del contraban d'alcohol. Perseguint el seu propi Somni Americà, Nick acaba sent veí de Jay Gatsby, un milionari misteriós que dóna festes contínuament. A l'altre costat de la badia viu la seva cosina, Daisy, i el seu marit faldiller i aristòcrata, Tom Buchanan. D'aquesta manera Nick entra al món captivador dels súper rics amb les seves il·lusions, els seus amors i els seus enganys. A mesura que Nick és testimoni d'allò, tant dins com fos del món que habita, escriu una història d'amor impossible, somnis incorruptibles, i grans tragèdies, i alça un mirall a la nostra pròpia època i lluites actuals. En Extracine: tráiler | cartells | cannes 2012 | banda sonora | Carey Mulligan | crítica

• Scary MoVie (EUA, 2013) Gènere: comèdia Adreça: Malcolm D. Llegeix Repartiment: Ashley Tisdale, Simon Rex, Erica Ash, Katt Williams, Terry Crews, Gracie Whitton, Lidia Porto, Charlie Sheen, Darrell Hammond, Tyler Posey, Ava Kolker, Lindsay Lohan, Snoop Dogg, Moll Shannon, Jerry O'Connell Argument: el jove matrimoni format per Donen i Jody comença a detectar una activitat molt poc normal en la seva llar després d'acollir a les filles del germà de Donen, que han passat tres anys soles en el bosc. Quan el caos envaeix la vida laboral de Jody com a ballarina de dansa clàssica i la de Donen com primatólogo, tots dos arriben a la conclusió que els ronda el sinistre fantasma de la "mamà" de les petites. Junts, i amb l'ajuda de nombroses càmeres i de qualificats experts, faran tot el possible per protegir a la seva nova família.

• Pecats (Argentina & Espanya, 2011) Gènere: drama, romàntic Adreça: Diego Yaker Reparteixo: Cristina Brondo, Mariano Reygada, Carmelo Gómez, José Soriano, Henny Trayler Argumento: Història d'amor entre dos joves que viuen en un recòndit poble argentí.

IMPORTANT: aquestes estrenes queden subjectes a canvis d'última hora.

L'entrada Estrenes de cartellera: terror a Mèxic, amor a Veneçuela, acció a Colòmbia, intriga a Xile i paròdia a Argentina apareix primer en Extracine.