Andrew Bird: ‘visc la meva vida en analògic’

Andrew Bird té ja 17 anys de carrera a les seves esquenes, encara que no va ser sinó fins a 2003 que va començar oficialment la seva carrera solista. Des de llavors, l'originari d'Illinois ha vingut construint lenta però de manera segura una trajectòria plena de discos brillants, llaurant en el camí un so únic que va començar utilitzant el violí com a instrument principal, però que a poc a poc s'ha anat obrint a altres instruments i ritmes.

Actualment el músic es troba enmig d'una forta gira promocional per les seves dues més recents llançaments Break it Yourself i el seu acompanyament Hands Of Glory, el primer tan bé que fins i tot va aconseguir a ficar-se en molta de les llistes del millor de l'any, inclosa la nostra. Amb aquest pretext, i pel seu gira, que molt aviat arribarà a a terres llatinoamericanes, vam poder fer-li algunes preguntes al músic via correu electrònic.

Primer que gens, cal assenyalar que el cantant va decidir utilitzar una, tan de moda, iniciativa de crowd-funding per preparar el seu nou tour per Llatinoamèrica, a través d'una espècie de concurs que van guanyar les primeres sis ciutats del continent amb més de 200 bitllets confirmats. Per això, la primera referència obligada va ser per a aquest projecte i la seva organització, del que Andrew va dir: "Crec que és una molt bona idea. Això fa que tant l'artista com els fans es tornin més involucrats i compromesos. Està bé que la gent surti de la seva casa, es reuneixi i es connecti. També és un rar exemple de com les xarxes socials poden facilitar la participació humana real".

I sí, per si no ho han endevinat, Andrew no és precisament fan de les xarxes socials, de fet, ni tan sols les usa, doncs sent que treballa a tota la seva capacitat tal com ho fa ahorita, encara que sap, això sí, que aquestes "li han ajudat a la gent a trobar la seva música".

El que sí està disposat a fer és buscar nous models que li permetin la independència total, de fet, ens va confessar que: "Sempre m'esforço per no dependre dels diners d'una disquera quan gravo un disc. Una disquera és només una cambra plena de gent treballant en el teu cas. Sempre necessitarem aquesta cambra plena de gent però qui diu que no pots contractar-ho tu mateix".

En aquesta entrevista també ens van ocupar les seves dues més recents produccions, editades en diversos punts de 2012 i que l'intèrpret va decidir gravar en un graner amb molt poca o pràcticament sense producció. Una decisió que, ens va dir, va prendre perquè:

Em vaig cansar de la producció i dels discos que sonen com una sèrie d'eleccions, en lloc de sonar com a músics fent música honesta. Quan estàs en l'estudi, sense públic, necessites trobar una manera de treure aquesta temeritat que ve amb l'actuació en directe.

Encara que el violinista és un multi-instrumentista summament capaç, també compta amb una estupenda banda de suport, que en aquest cas ho va acompanyar en l'estudi. Per això, li preguntem si la resta dels músics havien participat en la composició dels temes, o si en realitat aquest havia estat un procés més aviat solitari, amb les melodies ja acabades en arribar a l'enregistrament:

Les cançons mai s'acaben. Jo les havia treballat fins a cert punt, però aquesta vegada vaig tenir menys control i més confiança en la meva banda. Ells es van emocionar visiblement en tenir l'oportunitat d'involucrar-se més en el procés i això es va traduir a l'escenari, una de les raons que de fet em va portar a fer Hands of Glory, per portar això encara més lluny.

No obstant això, ni els concerts en viu ni la neciesa personal governen la manera en com el cantant grava les seves melodies, de fet, Andrew assegura que "no està molt apegat a les seves idees" i que, "si no és divertit tocar un tema o aquest se sent massa carregat amb un concepte, és capaç de tallar-ho amb un destral".

Per Hands of Glory, el músic va decidir fer una sèrie de covers a gent com The Handsome Family, Consumer Alpha, la Carter Family i Townes Van Zandt, doncs considera que "tocar les cançons d'uns altres és alguna cosa molt saludable. Està ben sortir del teu propi cap i exposar a la gent a alguns temes brillants en el procés". No obstant això, cal dir que el músic també té composicions genials en la butxaca, i lletres que han estat inspirades per coses tan aparentment poc relacionades amb la música com la història:

Leo un munt d'història i aquesta meravellosa revista quadrimestral cridada Cabinet, que és com una manifestació de tots els meus interessos respecte al gènere humà en un mateix lloc. No em considero un intel·lectual, però sí una persona rabiosamente curiosa.

També vam poder assabentar-nos del tipus de música que li agrada escoltar i que òbviament li serveix d'inspiració per a les seves composicions. Sobre això, ens va confessar que escolta "un munt de jazz, gospel, blues i country des dels anys 30 fins als anys 50. També un munt de música africana, especialment Malian Kora".

Parlant de les seves composicions, vam voler saber què ho va portar a editar dos àlbums en un mateix any, i si sentia que el procés de composició necessitava temps per madurar o simplement era qüestió d'asseure's i treballar. La seva resposta va ser summament interessant:

Si em desaparegués per alguns anys i treballés fastidiosamente en la meva obra mestra, probablement no tindria la urgència o la musicalitat d'Hands of Glory. M'agrada gravar en una febre. La meva idea és entrar i sortir (de l'estudi) abans que t'oblidis de qui ets. Dit això, bé podria desaparèixer en aquests moments i anar-me a treballar en la meva obra mestra. (I és que) Amb poques excepcions, escriure cançons porta un llarg temps.

En qüestions de promoció, ens va explicar com ha canviat la seva forma de promoure la seva música, des de 1996, any en què va llançar el seu primer àlbum d'estudi, fins al dia d'avui. La seva resposta també ens va provar que aquest és un músic que fa les coses a la seva manera, encara que això no significa que ignori com funciona el negoci de la música avui dia:

Jo visc la meva vida en analògic. Encara que trobo a faltar caminar amb bicicleta per la ciutat col·locant cartells, com ho vaig fer en 1996, avui dia més aviat em concentro a escriure i donar concerts. Al seu torn, tinc un equip que m'ajuda a promoure la meva música per tots els mitjans, digitals i analògics.

Una de les coses que més li han donat personalitat a la música del nord-americà han estat les seves xiulades, per això, vam voler saber com sàpigues quan un dels seus temes necessita d'aquest "instrument" i si ens podia donar alguns consells per fer-ho correctament:

Vaig començar a xiular en les cançons perquè això és el que faig tot el dia. És la forma en la qual les melodies escapen del meu cap. De fet, seria estrany no xiular. Quant a la tècnica, com diu Lauren Bacall, només "uneix els teus llavis i bufa".

Abans d'acomiadar-nos, el músic ens va deixar un missatge per a totes les ciutats que no van aconseguir el top 6 i que per tant no estaran en aquesta part de la gira del nord-americà. Per a elles, el músic va manar les seves sinceres disculpes i va assegurar que tractaran d'arribar a aquests llocs la propera vegada. No obstant això, també va haver-hi sis afortunades guanyadores, les quals ja tenen una data marcada per allotjar els concerts d'Andrew Bird. En la majoria encara es poden aconseguir bitllets així que, si no van ser part de la iniciativa en un inici, encara poden ser-ho. Les dates per al tour llatinoamericà són aquestes:

• 21 de febrer - Rio de Janeiro, Brasil – Teatre Oi Casagrand
• 22 de febrer - Florianopolis, Brasil – Teatre Pedro Ivo
• 23 de febrer - Sao Paulo, Brasil – Cinema Joia
• 26 de febrer - Buenos Aires, Argentina – Club Niceto
• 27 de febrer - Lima, Perú – Toro Bar
• 1 de març - Ciutat de Mèxic – Auditori Blackberry
• 2 de març - Guadalajara, Mèxic – Laboratori d'Art Varietats

Finalment, vull enviar un agraïment a Victoria Rosega d'Ekonomisk Managment per ajudar-nos a concretar aquesta entrevista.

L'entrada Andrew Bird: ‘visc la meva vida en analògic’ apareix primer en Cullera Sonica.