Top 10 des films de l'année que les Cahiers du Cinéma

Nous sommes allés à la fin de 2012, et à la fin d'un cycle, pour atteindre les charts. Et Cahiers du Cinema film zélateurs mouvement plus innovante qui parient sur ​​leur propre travail, et sont les pionniers dans la conduite des listes annuelles des meilleurs films: déjà fui leur liste en Novembre, qui sera publié en Décembre prochain numéro. Cette liste fait partie des détracteurs de l'édition française, l'embryon de la revue, et correspond à des rejets qui ont eu lieu dans le pays gaulois en 2012. Par conséquent, s'adapter à des œuvres des années précédentes (comme Go Go Tales, d'Abel Ferrara, réalisé en 2007) et des œuvres gagnantes apparaissent dans les grands festivals de cette année, ils n'ont pas encore atteint les salles françaises. Je vous laisse avec la liste, en disant avant la quatrième à égalité à trois œuvres trouver utile:

1.Holy Motors, Leos Carax

L'enfant terrible du cinéma français, Leos Carax, Saint Motors apporte dans son récit moins proposition, composé d'une structure épisodique où un personnage, M. Oscar, il est et n'est pas: il est un et multiple, il s'agit d'un passage à travers l'objet incompatible différentes identités que la lutte entre les impositions sociales et de l'inconscient. Donc, dirigée par Denis Lavant, et la présence de Kyle Minogue, nous plongeons dans l'expérience multiple, fragmenté en différents spectres, ce qui nous oblige postmodernité, gravures toujours surréalistes cours d'eau souterrains et des images qui frappent l'œil par un que la beauté devient la laideur. La beauté du geste, c'est la fin de votre recherche et sa transition par des personnalités différentes. Une proposition qui polarise le public, et nous avons évalué la fois Extracine Luis comme un serveur .

2.Cosmópolis (David Cronenberg)

David Cronenberg ne peut rester imperturbable par le déclin économique et social dans la vie de l'Ouest aujourd'hui, et comme toujours, traduit cette réalité à travers leurs allégories strié perversion et de décadence. Basé sur un roman de Don DeLillo, sont dirigés par un jeune milliardaire de la prostate asymétrique avec , Eric Parker (joué par Robert Pattinson), par l'intermédiaire d'une limousine promenades dans les rues remplies de manifestants à Wall Street. C'est l'apocalypse économique vu de la petite fenêtre de l'élite, incapable de compatir avec les victimes de la crise. Mais dans ce cas, le film a intellectualisé Cronenberg à des sommets extrêmes, donc tout est dialogue abstrait, mais donne finalement place à un contact direct avec le déclin et les effets psychologiques de la crise. Depuis la dissection jusqu'à ce que l'infection.

3.Twixt (Francis Ford Coppola)

Après le trempage dans la terreur avec Dracula de Bram Stoker, où il a réussi à créer une œuvre convaincante, de Francis Ford Coppola Twixt répète sexe, basé sur une histoire écrite par lui-même. Val Kilmer joue un romancier d'horreur qui vient à un personnes qui vivent dans la peur de la présence d'un tueur en série. En Extracine, Luis a publié une étude sur le dernier jeu, à ce jour, de Coppola.

4.4:44 Dernier Jour sur Terre (Abel Ferrara)

Le New York réalisateur Abel Ferrara turbulent présente un travail de science-fiction post-apocalyptique colorant, dans son dernier ouvrage à ce jour, 4:44 Last Day on Earth. Willem Dafoe et Shanyn Leigh, vedettes du film, est un acteur et peintre respectivement, formant un couple qui vit dans un loft, en attendant la fin du monde. Elle a atteint une certaine maîtrise dans la peur à cause de ses croyances bouddhistes, qui vous donnent envie de verrouiller le vitaliste, alors qu'il n'est pas en mesure d'accepter la date de la disparition de leur vie dans l'angoisse de l'attente. C'est exactement la même question que Melancholia, de Lars von Trier, mais ici, les rôles ont été répartis en trois caractères: la dépression, le mari rationaliste, sa femme et les femmes célibataires névrotique.

4.In un autre pays (Hong Sang-soo)

Hong Sang-Soo continue d'offrir leurs histoires construites selon la logique de la répétition et de la variation, en montrant les possibilités de raconter une histoire qui s'ouvre chaque personnage et chaque situation. Ainsi, dans un autre pays, le réalisateur sud-coréen d'une jeune femme qui, pour échapper à des dettes, décide d'écrire un scénario de film court, mais son caractère ne peut vivre trois vies possible, de sorte que l'écriture se termine avec trois versions. Toutes sont avec Anne, une femme française joué par une hilarante Isabelle Huppert dans un rôle qui ne correspond pas à la femme archétypale en crise, mais généralement interpréter la force pour atteindre la Corée du Sud et a commencé une relation sexuelle avec l' sauveteur dans la région. Ainsi, un personnage qui, à travers une personnalité cohérente, est libre de développer des parcours de vie différents, qui raconte Hong Sang-soo dans cette comédie dont je jouissais dans Cannes .

Abri 4.Take (Jeff Nichols)

Take Shelter, le second ouvrage de Jeff Nichols, est l'un des meilleurs films qui analysent le fantasme inverse pervers qui tisse l'idylle américaine: au milieu d'un calme absolu, Curtis LaForche (joué par Michael Shannon un superbe) commence à avoir des symptômes psychose avec des hallucinations d'urgence, qui ne parvient pas à contrôler et à assimiler. Craignent en permanence deux possibilités: que leurs opinions sont prophétiques, ou souffrant de schizophrénie. Mais par-dessus tout, avoir peur , car la peur de l'étranger, le différent, l'extérieur, c'est le sentiment que la société américaine a cohésive au cours de la dernière décennie, après le 11-S. Un travail qui analyse l'inconscient collectif plus troublant ensemble du pays.

Tales Go 7.Go (Abel Ferrara)

Abel Ferrara répété présence dans la liste, et cette fois avec un travail de 2007, qui apparaît ici, car il a été publié cette année dans le pays gaulois. Mettant également en vedette Willem Dafoe (fait entrevoir la construction d'une filmographie en tant qu'acteur porté principalement sur ​​le cinéma indépendant américain), et cette fois il s'agit d'une comédie dramatique où Ray Ruby, un entrepreneur charismatique, tient un bar cabaret gogos en plein cœur de Manhattan, et portant son propre nom: Paradise Ray Ruby.

8.Tabu (Miguel Gomes)

Portugais Miguel Gomes présente un jeu risqué, qui a remporté le prix FIPRESCI au Festival de Berlin et le Bauer Alfred à l'innovation artistique. Tabu tire son nom de la dernière œuvre de Murnau, lors d'un voyage à travers les îles du Pacifique, d'une chant du cygne du cinéma muet et le dernier projet qui pourrait faire avant sa mort par accident de voiture en 1931, le configurer avec cet ouvrage une Gomes intertexte. Elle est filmée en noir et blanc et divisé en deux parties: un ensemble à Lisbonne aujourd'hui et un en Afrique dans les années cinquante, offrant un portrait du passé des personnages au premier semestre.

9.Faust (Alexandre Sokourov)

Le réalisateur russe Alexandre Sokourov risqué, peut-être l'un des cinéastes les plus extrêmes dans son pays et un nom essentiel dans le cinéma contemporain, présente le dernier volet de sa tétralogie de pouvoir, Faust. Cette fois, il s'agit d'une adaptation du Faust de Goethe, qui vise demostar que le pouvoir est vide, occupée par un personnage manipulé par l'environnement, dans le hall métaphorisé Méphistophélès. Un travail qui restitue l'atmosphère, favorise en séquence toutes les textures et ambiances, et s'appuie également sur ​​la déformation de l'image avec les lentilles anamorphiques. Luis Extracine offert sa vision.

10.Keep les lumières allumées (Ira Sachs)

Le réalisateur américain Ira Sachs présenté au Festival du film de Sundance cette année, garder les lumières allumées, un récit autobiographique qui dépeint une relation durable entre les deux hommes, tissés avec passion et secrets. Le couple est joué par Zachary Booth et Thure Lindhardt dans ce travail de mise en scène sensuel.